martes, 25 de abril de 2017

workshop


Creación de uñas pilosas como acto micro-político

Durante una hora Karina Villavicencio invita a trabajar las uñas como máscaras, como objetos fetiches, como relicarios, como la visualización de ritos de pasaje o de actos de resistencia frente a la reinante estética de lo liso. Se trabajará  con cabellos y bellos corporales propios y de desconocidos, uñas postizas y no. Tomando mate, café o té, lxs participantes podrán crear  su propio arte de uñas y  problematizar  la validez de postulados estéticos y/o estereotipos así como  las diferentes escalas de apropiación del cuerpo.


El taller en imágenes




















artistas

Live performances
# Melina Avaro (Argentina)
"Estoy embarazada de cinco meses y al leer la propuesta me sentí sumamente identificada con el concepto de la hegemonía que se ejerce en mi cuerpo cotidianamente y especialmente se ejercerá al momento del parto por parte del sistema médico actual
La mujer embarazada debe someterse a una serie de procedimientos que se consideran correctos en el sistema médico actual durante el embarazo, trabajo de parto, parto y posparto (como vacunas, pastillas, suplementos, epidural, rasurado, cesáreas innecesarias, posición de parto, cortado prematura de cordón y muchos etcéteras.) que solo favorecen al trabajo médico no así a la mujer, al niño y su naturaleza. Si bien hay una ley ( Ley 25.929 de Parto Humanizado) esta no es respetada en casi ningún centro médico de salud pública ya que afecta a la rapidez y a la automatización con la que se toman los partos. Esto me lleva a preguntarme ¿Quién es responsable? ¿Qué se puede hacer? ¿Debo someterme en la agonía del trabajo de parto a una discusión con médicos y enfermeras a que quiero que mi parto se respete no por capricho sino porque hay una ley que lo exige?"













# Cristina Cortéz (Argentina)
http://cristinacortez.com.ar
"Estamos influenciados por una sociedad que cada vez más acentúa las diferencias de clases, donde cada vez más se diferencian los estilos de comportamientos relacionados al sexo hombre/mujer. Donde la misma sociedad ritualiza el comportamiento femenino y masculino, por medio de mandatos que todo el tiempo se imponen desde la vestimenta, modas, peinados, publicidades, programas de televisión; donde los individuos incorporan a sus situaciones sociales cotidianas. La pieza que presento parte desde esas fachadas y construcciones, donde surgen los siguientes interrogantes: ¿Qué es ser una mujer? ¿Cómo me construyo como mujer en lo cotidiano….?, ¿Qué normas me impone la sociedad?
¿Qué costumbres y normas se transmiten de generación en generación?, (abuela/madre/hija).
Foto: Cande Vera Barros


# Elisa Ferrari (Argentina)
Eli Ferrari es una artista multidisciplinar, Licenciada en Pintura, Universidad Nacional de Córdoba. Sus obras se manifiestan a través de la performance, la instalación, la intervención, la poesía visual, objetos, murales, pintura. Participa de lo que suelen denominar “Eat Art”, “Arte del alimento” o “Arte comestible”, en donde la alimentación, la relación arte-gastronomía, la estética culinaria, el carácter simbólico, ritual o comunicativo de lo que comemos, constituye tanto la temática, el concepto, como la materia misma de la obra. En esta edición la artista presenta un trabajo en colaboración con Pilar Talavera



Jules Grobes (Argentina)
Danilo es peformer, es poco demostrativo, filma videoclips y cree que es poco creativo. Quiere ser sexy pero dice que no llega al promedio por bajos recursos. Trabaja en construcción y estudia o intenta estudiar ingeniería en sistemas.

















# Patricia  Valdéz (Argentina)
"HABITARE nace de la reunión de inquietudes en torno del habitar lo doméstico de las poéticas corporales, entendidas como el conjunto de discursos, roles, posturas, prácticas y “códigos del buen vivir”, reguladas por los poderes hegemónicos y colonizantes de dichos usos. Se concibe espacio doméstico e íntimo como “aquel territorio personal y privado dónde se inventan maneras de hacer”. (Diana Bellessi) Desde aquí parte un trabajo en proceso de laboratorio experimental y experiencial sobre aquellos haceres de la vida cotidiana, doméstica e íntima dónde se resiste, se inventa, se crea, se ejecuta lo ficcional “para restituir a la condición occidental la parte de carne y de sensorialidad que le falta”. (Diana Bellessi)" 



Videoperformances

# Beatriz Alburquerque (Portugal)
Beatriz Alburquerque vive y trabaja entre Oporto y Nueva York. Ella es conocida por sus prácticas interdisciplinarias entre el performance y el arte multimedia. En el 2014 la artista fue galardonada con el Myers Art Prize: cross media, Universidad de Columbia de Nueva York. Anteriormente obtuvo el premio revelación durante la 17 Bienal de Cerveira: Arte: Crisis y Transformación en Portugal (2013) y el Premio Performance Ambient Series, PAC / edge Performance Festival en Chicago (2005). 
Imagen : LIBERAcTION vs BARTHELME en Panoply Performance Laboratory. Video & performance: Beatriz Albuquerque. Voz, texto, manipulation & performance de sonido: David Moscovich























# Diana Coca (España)
http://www.dianacoca.com/
"Representar es traer la presencia, en el sentido que le da Derrida, y se manifiesta más allá del logos/padre/dios/autoridad/director-autor, más allá del uso de las representaciones al servicio de los sistemas dominantes: ‘ponerse en escena, mostrarse, representar-de-parte-de, hacerse-visible-para, ser-ante.… ocupar un espacio para comunicar, ex-ponerse a ser mirado por el otro, interpelado por el otro’ (Diéguez, 2014: 191). Lxs excluidxs/cuerpos desbordados que deberíamos permanecer fuera de la escena - obsceno - desmontamos el corpus que la sustenta, explorando nuevas funciones de la representación, nuevas puestas en juego y políticas del acto/mirada para dar visibilidad al cuerpo invisibilizado y borrado por la historia. Performatividad y memoria van unidas (sobretodo cuando desaparecen los cuerpos), al representar la ausencia activamos la presencia, en un acto donde la vida se niega a olvidar. Como mujeres buscamos trascender las coordenadas estéticas de la acción creativa, conviertiéndolo en un acto ético, una performatividad entendida como práctica de género y como acto de ciudadanía, de enunciación y posicionamiento en la vida."


# Mariah Curbelo (España)
"Cuando alcanzamos a movernos íntimamente entre espacios de intensidad, de sensaciones, y de energía libidinal, es también posible atravesar las fronteras entre lo real y el reflejo, la teoría y la práctica, cruzar los escabrosos límites de lo personal y lo social, relatando la huida abocetada en una necrológica anunciada. 
Se forman diálogos entre el Yo y el Otro, y entre el Nosotros y el Ellos, y se descubren zonas de paso interesantes, todo a través de una experiencia de conexión en vivo, del ser siendo".




# Francesca Fini (Italia)
https://www.francescafini.com/
Francesca Fini es una artista que trabajo con nuevos medios, cine experimental y arte de performance. Algunos de los eventos más significativos donde participó incluyen: la Bienal WRO en Breslavia (Polonia) en el 2011, donde estuvo en el sector de performance junto con Stelarc e Istvan Kantor, el Macro Museum de Roma, el Berlin Directors Lounge, IKONO TV Festival de Cine de Berlín, the FILE Electronic Language International Festival Brazil, AVIFF Art Film Festival Cannes, VIDEOPLAY, Robot Festival Bologna, Festival Instants Vidéo en Marsella, Festival de Video arte en Nápoles, que ganó en 2010, 2012 y 2013. En 2015 creó y dirigió el Festival HI> DANCE en Lanificio en Roma, dedicado a los nuevos lenguajes de la danza y la tecnología. Ha participado recientemente en festivales, exposiciones y residencias apoyados por el Centro Cultural de la Embajada de Italia en Nueva Delhi, Toronto y Lisboa.

























# Luanna Jiménez (Brasil)
http://emperformance.wixsite.com/nucleodeperformance/
Entre el 2013 y el 2015 estuvo dedicada al tema de la nacionalidad y de su origen brasileño, desde la experiencia de vivir afuera, en Portugal. De esta experiencia surgió la serie de trabajos bajo el título Encarnado. La video-performance Permanência para o Encarnado que está presentando durante el festival, ha sido galardonada en SPARte 2016 con una beca de posgrado en escenografía y vestuario en la Facultad Bellas Artes.
En su camino de creación en performance la artista, desarolla una corporalidad a partir de prácticas simultaneas. A partir de la acción de caminar entre ciudades surgen relaciones entre cuerpo y paisaje - topografía y arquitectura. En el trabajo de investigación utiliza elementos de las artes escénicas y de la danza contemporánea para crear atmósferas y realidades desde la acción, desde gesto y desde la palabra. 
Foto: Antony Rayzhekov



# Monica  Galvão Lopes (Brasil)
http://cargocollective.com/monicalgalvao
"O interesse se dá pelo eixo q se inscreve este festival/encontro. As ações invisíveis no dia a dia, que constroem tramas de poder. Os silenciamentos nossos de cada dia. E também ações invisíveis que atravessam o cotidiano, com micro rupturas_ possibilitando por vezes outros modos de proceder na práxis política. As micro-politicas, Sao paulo, Brasil"
Extracto Cha de cinzas. Foto: Rodrigo Munhoz



# María Papi (Argentina)
http://www.caracol.studio/p/maria-papi.html
"MINA: del lunfardo; mujer. “Una Mina” es un film que indaga sobre el rol que ocupa la mujer en la cultura del tango, a través de los usos del lunfardo para nombrarla. El lenguaje del tango revela las poéticas de la explotación de las mujeres de Buenos Aires a principios del siglo XX. El arte de acción en el espacio público se expande hacia el videoarte".
María Papi ha sido galardonada por esta obra con el premio a Mejor Directora del Festival Internacional de Cine y Arte Buenos Aires Non Stop 2016, entre otros reconocimientos y múltiples participaciones desde su estreno en Festivales en Septiembre de 2016















# Verónica Peña (España)
http://veronicapena.com/
Verónica Peña es una artista interdisciplinar española que vive en Estados Unidos. Su obra explora los temas de la ausencia, la separación, y la búsqueda de la armonía a través del arte de la performance. Peña tiene especial interés en las políticas migratorias, el diálogo intercultural y el reconocimiento de la mujer. Su trabajo reciente conlleva una serie de performances participativos que buscan generar momentos compartidos entre extraños. Peña ha expuesto en múltiples países de Europa, Asia y América. Ha presentado performances en NYU’s Hemispheric Institute, School of the Art Institute of Chicago, Queens Museum, Grace Exhibition Space, Times Square, Armory Show, and Dumbo Arts Festival, entre otros. Peña es comisaria de “Collective Becoming”, una iniciativa centrada en generar unidad. Peña ha sido artista residente en el School of the Art Institute of Chicago. Actualmente, trabaja en “La Sustancia del Cielo”, un nuevo proyecto de performance sobre la libertad, el miedo y la fortaleza.



# Pilar Talavera (Perú).
"Nací en Lima. Vivo y trabajo en Barcelona.
Mi trabajo se enfoca en el papel que juega la memoria como conducto, a través del cual, construimos nuestra identidad, deseos y jerarquías. Partiendo de esto, utilizo distintos lenguajes tales como: performance, video, instalación y escritura. 
Durante los últimos años mi investigación se ha centrado en la relación que establece la memoria con el acto de comer, el importante rol que éste juega en nuestra subjetividad y cómo el apelar a los sentidos en la acción, hace que el otro pase a ser parte de la obra, estableciéndose un entendimiento a partir de estar atento del otro como de uno mismo. En lo que respecta a mi investigación teórica, ésta se enfoca en la diferencia y correlación que existe entre el mito y el ritual y cómo lidiamos con esta relación en la vida diaria."


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miércoles, 19 de abril de 2017

conversatorio


Conversatorio arte - micro-hegemonías - feminismos- reflexión crítica decolonial

¿A qué nos referimos cuando hablamos de "micro-hegemonías"?¿Cómo se manifiestan éstas en el medio del arte ?¿Es posible el desarrollo de estrategias para confrontar, modificar o crear nuevas relaciones de trabajo y de poder?

Estos son algunos de los interrogantes que intentaremos abordar durante la discusión.

# Intervención especial de THAIS VERA UTRILLA (esp). Socióloga y politóloga, licenciada por la Universidad Complutense de Madrid, con especialidad en Psicología Social y Estudios de Género completados en la Universidad de Oslo. Vive y trabaja en Berlin como curadora y coordinadora de proyectos interculturales feministas en centros de mujeres. A través de propuestas artísticas con una perspectiva feminista interseccional Thais Vera Utrilla busca presentar narraciones subjetivas, visibilizar realidades diversas y cuestionar los discursos normativos con el fin de propiciar procesos de empoderamiento y de transformación. 


El conversatorio en imágenes

















jueves, 9 de marzo de 2017

Idea 2017

microhegemonías

De manera general entendemos por micro-hegemonías la puesta en escena, a pequeña escala, de mecanismos de dominación y conservación de poder que realizamos en lo cotidiano. A tal fin hemos invitado  a artistas a enviar propuestas que aborden esta noción en sus diversas acepciones desde la perspectiva de experiencias fundadas en nuestras realidades en tanto mujeres.

 ¿Cómo se manifiestan éstas en el cuerpo, gestos, actitudes o en nuestras organizaciones corporales?
Partiendo del término de hegemonía Gramsciano se nos invita a reflexionar las relaciones de poder considerando sobre todo su vinculación con la dominación. Por otra parte el filósofo Enrique Dussel en una reciente entrevista plantea el poder como la actitud de obediencia que la persona dirigente realiza frente al grupo es decir, aquí la noción de hegemonía está pensada como representación de los intereses del grupo y abre la interpretación del término a una relación intrínseca entre poder y ganas de vivir y de organizarse.


Durante la edición PRACTICAS in.VISIBLES 2017 queremos preguntarnos sobre los juegos o relaciones de dominación, de dialogo, de obediencia, de aceptación de consenso, de rechazo que podemos reconocer en nuestras organizaciones corporales concretas. De qué manera se posiciona el cuerpo frente a esas relaciones y qué estrategias se perciben y pueden ser tomadas como material artístico para pensar formas de resistencia, de micro- organización o de desplazamientos en los cruces de lo íntimo, lo público y lo cotidiano.

programa 2017



CCEC - centro cultural españa cordoba
entre ríos 40
http://ccec.org.ar/
https://www.facebook.com/events/1864815680474549/?active_tab=about


MIERCOLES 15 de MARZO

:::::::18 hrs
Taller de creación de uñas pilosas como acto micro-político
Durante una hora Karina Villavicencio invita a trabajar las uñas como máscaras, como objetos fetiches, como relicarios, como la visualización de ritos de pasaje o de actos de resistencia frente a la reinante estética de lo liso. Se trabajará con cabellos y bellos corporales propios y de desconocidos, uñas postizas y no. Tomando mate, café o té, l*s participantes podrán crear su propio arte de uñas y problematizar la validez de postulados estéticos y/o estereotipos así como las diferentes escalas de apropiación del cuerpo.

:::::::19 a 21.30hrs
Conversatorio arte - micro-hegemonías - feminismos- reflexión crítica decolonial
¿A qué nos referimos cuando hablamos de "micro-hegemonías"?¿Cómo se manifiestan éstas en el medio del arte ?¿Es posible el desarollo de estrategias para confrontar, modificar o crear nuevas relaciones de trabajo y de poder?
Estos son algunos de los interrogantes que intentaremos abordar durante la discusión.


Intervención especial de THAIS VERA UTRILLA (esp). Socióloga y politóloga, licenciada por la Universidad Complutense de Madrid, con especialidad en Psicología Social y Estudios de Género completados en la Universidad de Oslo. Vive y trabaja en Berlin como curadora y coordinadora de proyectos interculturales feministas en centros de mujeres. A través de propuestas artísticas con una perspectiva feminista interseccional Thais Vera Utrilla busca presentar narraciones subjetivas, visibilizar realidades diversas y cuestionar los discursos normativos con el fin de propiciar procesos de empoderamiento y de transformación.

VIERNES 17 de MARZO 


:::::::19 hrs Noche de performances y video-performances

::::::::Live- Performance
Melina Avaro (ar) -
Cristina Cortéz (ar) -
Elisa Ferrari
Jules Grobes (ar)
Patricia Valdéz (ar)

::::::::Video-performances
Beatriz Alburquerque (br)
Diana Coca (esp )
Mariah Curbelo (esp)
Francesca Fini (it)
Luanna Jimenez (br)
Monica lopes (br)
Maria Papi (ar)
Verónica Peña (esp)
Pilar Talavera (pe) 

domingo, 19 de febrero de 2017

convocatoria 2017

PRACTICAS (in)VISIBLES - micro-hegemonías 
CONVOCATORIA para artistas y teóricas de la cultura




fecha límite: 26 de febrero

podrán participar todas las mujeres* sin limitaciones de edad ni nacionalidad.

se invita a enviar proyectos de performances, de video performances y ponencias.
(realizados, en curso de realización o inéditos) que exploren la noción de micro-hegemonía desde las experiencias de artistas mujeres*.

PRACTICAS inVISIBLES es un festival de arte de performance que se realiza cada dos años en Córdoba (Argentina).
este festival está pensado como una plataforma de encuentro, de intercambio, de prácticas experimentales y de discusión entre artistas de performance, trabajador*s de la cultura, interesad*s en el arte de acción y público en general.

la próxima edición tendrá lugar en CCEC (Centro Cultural España Córdoba ) y en el centro de la ciudad entre el 15 y 25 de Marzo del 2017

de manera general entendemos por micro-hegemonías la puesta en escena, a pequeña escala, de mecanismos de dominación y conservación de poder que realizamos en lo cotidiano.

a tal fin los invitamos a enviar propuestas que aborden la noción de micro-hegemonías en sus diversas acepciones desde la perspectiva de experiencias fundadas en nuestras realidades en tanto mujeres*. en esta linea se da la bienvenida a abordajes que visualicen el cruce de las categorías de género, raza y clase.

¿desde dónde se pueden reflexionar las relaciones de poder en lo cotidiano? ¿cómo se manifiestan éstas en el cuerpo, gestos, actitudes o en nuestras organizaciones corporales?
partiendo del término de hegemonía Gramsciano se nos invita a reflexionar las relaciones de poder considerando sobre todo su vinculación con la dominación. por otra parte el filósofo Enrique Dussel en una reciente entrevista plantea el poder como la actitud de obediencia que la persona dirigente realiza frente al grupo es decir, aquí la noción de hegemonía está pensada como representación de los intereses del grupo y abre la interpretación del término a una relación intrínseca entre poder y ganas de vivir y de organizarse.

durante la edición PRACTICAS in.VISIBLES 2017 queremos preguntarnos sobre los juegos o relaciones de dominación, de dialogo, de obediencia, de aceptación de consenso, de rechazo que podemos reconocer en nuestras organizaciones corporales concretas. de qué manera se posiciona el cuerpo frente a esas relaciones y qué estrategias se perciben y pueden ser tomadas como material artístico para pensar formas de resistencia, de micro-organización o de desplazamientos en los cruces de lo íntimo, lo público y lo cotidiano.

* entendemos por mujeres todas las personas que así se sientan independientemente de su determinación biología.

requisitos de propuestas para artistas
# entre tres y cinco fotos de trabajos anteriores (en espacio público o galerías) o dirección de sitio web ( en caso de tenerlo)
# justificación de su interés en participar del proyecto (tres a cinco lineas)
# proyecto de acción (ficha técnica del proyecto y duración de la acción propuesta)

las acciones se pueden proponer para ser presentadas en la galeria o en el espacio público
nos interesan acciones que trabajen con poesía, cuerpo, voz, objetos, etc, que utilicen elementos de la vida cotidiana como material de trabajo, que usen dispositivos que integren al espectador (no excluyente)

requisitos de propuestas para ponentes
# abstract
# propuesta de ponencia
# en caso de envío de imágenes utilizar formato electrónico ppt. o pdf.
Sobre el conversatorio: es importante destacar que el formato de este, tiene como objetivo ser horizontal y crear un espacio donde especialistas y asistentes tengan igual derecho y tiempo de uso de la palabra.
por esta razón las propuestas de ponencias, pueden ser trabajos en curso o ya terminados.
tiempo de presentación máximo: 10 minutos
la Conferencia contará con una computadora laptop y un proyector.

requisitos de propuestas Video-performance- max 10 min
# título, duración y año del video
# link online o envío del material por Vimeo
# sitio web del artista
# justificación de su interés en participar del proyecto (tres a cinco lineas)

fecha límite
26 de febrero

correo electrónico: practicas.in.visibles@gmail.com
preguntas e información:
practicas.in.visibles@gmail.com
http://domesticmapping.blogspot.de/

las artistas seleccionadas serán informados por mail cuatro días después del cierre de la convocatoria.

la selección se realizará à partir del número de propuestas y la capacidad de presentación de estás.
las artistas seleccionadas serán invitadas a participar de la reunión informativa del 9 de marzo en CCEC de 18 a 20 hrs.

martes, 28 de julio de 2015

presentación



PRACTICAS in.VISIBLES es un festival de arte de performance que tiene lugar en Córdoba (Argentina) y es concebido como una plataforma de encuentro, intercambio de prácticas experimentales y de discusión entre artistas de performance, trabajadorxs de la cultura, interesadxs en el arte de acción y el público en general. 
Cada edición se organiza en torno a un concepto que proporciona un punto de partida para reflexionar desde el arte de performance sobre los roles de género, estereotipos y el impacto de éstos en la práctica performativa.

:::: 2015 « doméstico »

:::: 2017 « micro-hegemonías »

# Performances - Videoperformances - Talleres - Conversatorios





Datos personales

Mi foto

Karina Villavicencio es una artista de performance. Después de haber obtenido la licenciatura de pintura en la Universidad Nacional de Córdoba realizó sus estudios de posgrado en la Université de Provence (Marseille, Francia). En sus trabajos de investigación abordó reflexiones sobre el lugar del espectador y las dinámicas participativas en las artes visuales y particularmente en el arte de acción.

En Francia colaboró activamente en los inicios del Festival de performance Préavis de désordre Urbain y trabajó con las compañías Tatem y Ornic´art con las que participó en diferentes festivales (Chalon dans la rue, Festival Villeurbanne, etc).

Actualmente vive en Berlin es miembro activo de APAB ( Asociation Performance Art Berlin), NGinPA (Normative Gaze in Performance Art) y es co-organizadora activa en diversas plataformas artísticas.

Mas info:

http://karinavillavicencio.com/

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