martes, 25 de abril de 2017

artistas

Live performances
# Melina Avaro (Argentina)
"Estoy embarazada de cinco meses y al leer la propuesta me sentí sumamente identificada con el concepto de la hegemonía que se ejerce en mi cuerpo cotidianamente y especialmente se ejercerá al momento del parto por parte del sistema médico actual
La mujer embarazada debe someterse a una serie de procedimientos que se consideran correctos en el sistema médico actual durante el embarazo, trabajo de parto, parto y posparto (como vacunas, pastillas, suplementos, epidural, rasurado, cesáreas innecesarias, posición de parto, cortado prematura de cordón y muchos etcéteras.) que solo favorecen al trabajo médico no así a la mujer, al niño y su naturaleza. Si bien hay una ley ( Ley 25.929 de Parto Humanizado) esta no es respetada en casi ningún centro médico de salud pública ya que afecta a la rapidez y a la automatización con la que se toman los partos. Esto me lleva a preguntarme ¿Quién es responsable? ¿Qué se puede hacer? ¿Debo someterme en la agonía del trabajo de parto a una discusión con médicos y enfermeras a que quiero que mi parto se respete no por capricho sino porque hay una ley que lo exige?"













# Cristina Cortéz (Argentina)
http://cristinacortez.com.ar
"Estamos influenciados por una sociedad que cada vez más acentúa las diferencias de clases, donde cada vez más se diferencian los estilos de comportamientos relacionados al sexo hombre/mujer. Donde la misma sociedad ritualiza el comportamiento femenino y masculino, por medio de mandatos que todo el tiempo se imponen desde la vestimenta, modas, peinados, publicidades, programas de televisión; donde los individuos incorporan a sus situaciones sociales cotidianas. La pieza que presento parte desde esas fachadas y construcciones, donde surgen los siguientes interrogantes: ¿Qué es ser una mujer? ¿Cómo me construyo como mujer en lo cotidiano….?, ¿Qué normas me impone la sociedad?
¿Qué costumbres y normas se transmiten de generación en generación?, (abuela/madre/hija).
Foto: Cande Vera Barros


# Elisa Ferrari (Argentina)
Eli Ferrari es una artista multidisciplinar, Licenciada en Pintura, Universidad Nacional de Córdoba. Sus obras se manifiestan a través de la performance, la instalación, la intervención, la poesía visual, objetos, murales, pintura. Participa de lo que suelen denominar “Eat Art”, “Arte del alimento” o “Arte comestible”, en donde la alimentación, la relación arte-gastronomía, la estética culinaria, el carácter simbólico, ritual o comunicativo de lo que comemos, constituye tanto la temática, el concepto, como la materia misma de la obra. En esta edición la artista presenta un trabajo en colaboración con Pilar Talavera



Jules Grobes (Argentina)
Danilo es peformer, es poco demostrativo, filma videoclips y cree que es poco creativo. Quiere ser sexy pero dice que no llega al promedio por bajos recursos. Trabaja en construcción y estudia o intenta estudiar ingeniería en sistemas.

















# Patricia  Valdéz (Argentina)
"HABITARE nace de la reunión de inquietudes en torno del habitar lo doméstico de las poéticas corporales, entendidas como el conjunto de discursos, roles, posturas, prácticas y “códigos del buen vivir”, reguladas por los poderes hegemónicos y colonizantes de dichos usos. Se concibe espacio doméstico e íntimo como “aquel territorio personal y privado dónde se inventan maneras de hacer”. (Diana Bellessi) Desde aquí parte un trabajo en proceso de laboratorio experimental y experiencial sobre aquellos haceres de la vida cotidiana, doméstica e íntima dónde se resiste, se inventa, se crea, se ejecuta lo ficcional “para restituir a la condición occidental la parte de carne y de sensorialidad que le falta”. (Diana Bellessi)" 



Videoperformances

# Beatriz Alburquerque (Portugal)
Beatriz Alburquerque vive y trabaja entre Oporto y Nueva York. Ella es conocida por sus prácticas interdisciplinarias entre el performance y el arte multimedia. En el 2014 la artista fue galardonada con el Myers Art Prize: cross media, Universidad de Columbia de Nueva York. Anteriormente obtuvo el premio revelación durante la 17 Bienal de Cerveira: Arte: Crisis y Transformación en Portugal (2013) y el Premio Performance Ambient Series, PAC / edge Performance Festival en Chicago (2005). 
Imagen : LIBERAcTION vs BARTHELME en Panoply Performance Laboratory. Video & performance: Beatriz Albuquerque. Voz, texto, manipulation & performance de sonido: David Moscovich























# Diana Coca (España)
http://www.dianacoca.com/
"Representar es traer la presencia, en el sentido que le da Derrida, y se manifiesta más allá del logos/padre/dios/autoridad/director-autor, más allá del uso de las representaciones al servicio de los sistemas dominantes: ‘ponerse en escena, mostrarse, representar-de-parte-de, hacerse-visible-para, ser-ante.… ocupar un espacio para comunicar, ex-ponerse a ser mirado por el otro, interpelado por el otro’ (Diéguez, 2014: 191). Lxs excluidxs/cuerpos desbordados que deberíamos permanecer fuera de la escena - obsceno - desmontamos el corpus que la sustenta, explorando nuevas funciones de la representación, nuevas puestas en juego y políticas del acto/mirada para dar visibilidad al cuerpo invisibilizado y borrado por la historia. Performatividad y memoria van unidas (sobretodo cuando desaparecen los cuerpos), al representar la ausencia activamos la presencia, en un acto donde la vida se niega a olvidar. Como mujeres buscamos trascender las coordenadas estéticas de la acción creativa, conviertiéndolo en un acto ético, una performatividad entendida como práctica de género y como acto de ciudadanía, de enunciación y posicionamiento en la vida."


# Mariah Curbelo (España)
"Cuando alcanzamos a movernos íntimamente entre espacios de intensidad, de sensaciones, y de energía libidinal, es también posible atravesar las fronteras entre lo real y el reflejo, la teoría y la práctica, cruzar los escabrosos límites de lo personal y lo social, relatando la huida abocetada en una necrológica anunciada. 
Se forman diálogos entre el Yo y el Otro, y entre el Nosotros y el Ellos, y se descubren zonas de paso interesantes, todo a través de una experiencia de conexión en vivo, del ser siendo".




# Francesca Fini (Italia)
https://www.francescafini.com/
Francesca Fini es una artista que trabajo con nuevos medios, cine experimental y arte de performance. Algunos de los eventos más significativos donde participó incluyen: la Bienal WRO en Breslavia (Polonia) en el 2011, donde estuvo en el sector de performance junto con Stelarc e Istvan Kantor, el Macro Museum de Roma, el Berlin Directors Lounge, IKONO TV Festival de Cine de Berlín, the FILE Electronic Language International Festival Brazil, AVIFF Art Film Festival Cannes, VIDEOPLAY, Robot Festival Bologna, Festival Instants Vidéo en Marsella, Festival de Video arte en Nápoles, que ganó en 2010, 2012 y 2013. En 2015 creó y dirigió el Festival HI> DANCE en Lanificio en Roma, dedicado a los nuevos lenguajes de la danza y la tecnología. Ha participado recientemente en festivales, exposiciones y residencias apoyados por el Centro Cultural de la Embajada de Italia en Nueva Delhi, Toronto y Lisboa.

























# Luanna Jiménez (Brasil)
http://emperformance.wixsite.com/nucleodeperformance/
Entre el 2013 y el 2015 estuvo dedicada al tema de la nacionalidad y de su origen brasileño, desde la experiencia de vivir afuera, en Portugal. De esta experiencia surgió la serie de trabajos bajo el título Encarnado. La video-performance Permanência para o Encarnado que está presentando durante el festival, ha sido galardonada en SPARte 2016 con una beca de posgrado en escenografía y vestuario en la Facultad Bellas Artes.
En su camino de creación en performance la artista, desarolla una corporalidad a partir de prácticas simultaneas. A partir de la acción de caminar entre ciudades surgen relaciones entre cuerpo y paisaje - topografía y arquitectura. En el trabajo de investigación utiliza elementos de las artes escénicas y de la danza contemporánea para crear atmósferas y realidades desde la acción, desde gesto y desde la palabra. 
Foto: Antony Rayzhekov



# Monica  Galvão Lopes (Brasil)
http://cargocollective.com/monicalgalvao
"O interesse se dá pelo eixo q se inscreve este festival/encontro. As ações invisíveis no dia a dia, que constroem tramas de poder. Os silenciamentos nossos de cada dia. E também ações invisíveis que atravessam o cotidiano, com micro rupturas_ possibilitando por vezes outros modos de proceder na práxis política. As micro-politicas, Sao paulo, Brasil"
Extracto Cha de cinzas. Foto: Rodrigo Munhoz



# María Papi (Argentina)
http://www.caracol.studio/p/maria-papi.html
"MINA: del lunfardo; mujer. “Una Mina” es un film que indaga sobre el rol que ocupa la mujer en la cultura del tango, a través de los usos del lunfardo para nombrarla. El lenguaje del tango revela las poéticas de la explotación de las mujeres de Buenos Aires a principios del siglo XX. El arte de acción en el espacio público se expande hacia el videoarte".
María Papi ha sido galardonada por esta obra con el premio a Mejor Directora del Festival Internacional de Cine y Arte Buenos Aires Non Stop 2016, entre otros reconocimientos y múltiples participaciones desde su estreno en Festivales en Septiembre de 2016















# Verónica Peña (España)
http://veronicapena.com/
Verónica Peña es una artista interdisciplinar española que vive en Estados Unidos. Su obra explora los temas de la ausencia, la separación, y la búsqueda de la armonía a través del arte de la performance. Peña tiene especial interés en las políticas migratorias, el diálogo intercultural y el reconocimiento de la mujer. Su trabajo reciente conlleva una serie de performances participativos que buscan generar momentos compartidos entre extraños. Peña ha expuesto en múltiples países de Europa, Asia y América. Ha presentado performances en NYU’s Hemispheric Institute, School of the Art Institute of Chicago, Queens Museum, Grace Exhibition Space, Times Square, Armory Show, and Dumbo Arts Festival, entre otros. Peña es comisaria de “Collective Becoming”, una iniciativa centrada en generar unidad. Peña ha sido artista residente en el School of the Art Institute of Chicago. Actualmente, trabaja en “La Sustancia del Cielo”, un nuevo proyecto de performance sobre la libertad, el miedo y la fortaleza.



# Pilar Talavera (Perú).
"Nací en Lima. Vivo y trabajo en Barcelona.
Mi trabajo se enfoca en el papel que juega la memoria como conducto, a través del cual, construimos nuestra identidad, deseos y jerarquías. Partiendo de esto, utilizo distintos lenguajes tales como: performance, video, instalación y escritura. 
Durante los últimos años mi investigación se ha centrado en la relación que establece la memoria con el acto de comer, el importante rol que éste juega en nuestra subjetividad y cómo el apelar a los sentidos en la acción, hace que el otro pase a ser parte de la obra, estableciéndose un entendimiento a partir de estar atento del otro como de uno mismo. En lo que respecta a mi investigación teórica, ésta se enfoca en la diferencia y correlación que existe entre el mito y el ritual y cómo lidiamos con esta relación en la vida diaria."


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Mi foto

Karina Villavicencio es una artista de performance. Después de haber obtenido la licenciatura de pintura en la Universidad Nacional de Córdoba realizó sus estudios de posgrado en la Université de Provence (Marseille, Francia). En sus trabajos de investigación abordó reflexiones sobre el lugar del espectador y las dinámicas participativas en las artes visuales y particularmente en el arte de acción.

En Francia colaboró activamente en los inicios del Festival de performance Préavis de désordre Urbain y trabajó con las compañías Tatem y Ornic´art con las que participó en diferentes festivales (Chalon dans la rue, Festival Villeurbanne, etc).

Actualmente vive en Berlin es miembro activo de APAB ( Asociation Performance Art Berlin), NGinPA (Normative Gaze in Performance Art) y es co-organizadora activa en diversas plataformas artísticas.

Mas info:

http://karinavillavicencio.com/

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